Impulsando la creatividad e innovación a través de cuentos animados por computadora

Iniciaré este corto post con algunas de las palabras del renombrado escritor peruano Mario Vargas Llosa, palabras que pronunció al recibir  Premio Nobel 2010: “Soy un contador de historias y, por lo tanto, antes de proponerles un brindis, voy a contarles una historia.

Érase una vez un niño que a los cinco años aprendió a leer. Eso le cambió la vida. Gracias a los libros de aventuras que leía, descubrió una manera de escapar de la pobre casa, del pobre país y de la pobre realidad en que vivía, y de trasladarse a lugares maravillosos, espléndidos, con seres bellísimos y cosas sorprendentes donde cada día, cada noche, significaba una manera más intensa, aventurera y novedosa de gozar …

La lectura es una actividad maravillosa, pero más aún es la capacidad de lograr producir lo que otros pueden leer. Mario Vargas Llosa ha demostrado que su capacidad de leer y luego la de escribir le permiten estar entre los escritor peruano más laureados y exitosos,  sabemos que cada ser es único y que no todos los niños que leen y escriben serán ganadores de premios nobeles, pero es seguro que la lectura y la escritura creativa e ingeniosa permite tener mayores posibilidades de éxito en la vida futura.

La nueva sociedad que se esta formando demanda desarrollar las mismas competencias para escribir y leer pero en un medio masivo e interactivo, por ello que muchos Educadores ven como una oportunidad el uso de las TIC. Este enfoque a mi criterio es acertado pero debe ser complementado con estrategias que posibiliten las gestión de la información. Para Mario Vargas Llosa fue un proceso relativamente largo, que se inició cuando tenía 16 años con una obra de teatro, titulada  La huida del Inca, y luego algunos cuentos publicados en Lima en diversos medios que de seguro fueron muy poco leídos. Hoy tenemos la oportunidad de publicar en Internet fácilmente y que nos lean miles de personas, quizá lo que escribamos no tenga  la calidad de Mario Vargas Llosa, pero él también aprendió poco a poco. Tengo la seguridad que los niños y niñas son tan o más  ingeniosos y creativos que nuestros brillante escritor, solo necesitan que se les de la oportunidad, de que sientan valorado su trabajo, reforzada su autoestima,  y ese es el objetivo de los proyectos que compartimos en este blog. Ellos y ellas se esfuerzan mucho por mostrar su trabajo, saben que tienen dificultades para encontrar la concordancia entre las palabras  porque papá y mamá no hablan bien el castellano, una realidad que acompleja a muchos peruanos y peruanas, y en ello estamos trabajando… buscamos que en la  capacidad de producir los niños encuentren la confianza para superar sus limitaciones y encontrar ventajas que les permitan ser mas creativos y aunada a la tecnología se conviertan en innovaciones de este amanecer del milenio.

En esta oportunidad les presento  “La Leyenda del Ajedrez” un cuento que ha sido adaptado por los niños y niñas con los que trabajo el proyecto “Ajedrez Aumentado”.

Juan Cadillo

Día Mundial del Títere – Sistematizando experiencias con títeres en el Aula

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La UNIMA (Unión Internacional de Marionetistas), con sede en España, ha establecido para el 21 de Marzo el Día Mundial del Títere.
Con motivo de este día quiero compartir en este post la sistematización de algunas experiencias en el uso de los títeres con motivo de la implementación del Proyecto “Escenificando un Cuento al Día”.
Para la gran mayoría de los niños el uso de los  títeres es muy popular y atrayente; para ellos es un personaje mágico que les permite desarrollar su imaginación y creatividad.
En nuestro trabajo en el aula nos basamos en un conjunto de criterios que nos permitieron tener resultados alentadores, que deseo compartir. Así también en este  2010 el proyecto “Escenificando un Cuento al Día” nos da pie a poder colaborar con otras escuelas, proyectos que involucran a nuestro muy queridos títeres en busca del desarrollo de las capacidades comunicativas (oral, escrita y corporal) aunadas al uso de las Tecnologías de Información y las comunicaciones. Nuestros proyectos sobrepasan a Dios gracias nuestras limitadas fronteras Institucionales y buscan  colaborar   con otras escuelas de habla hispana, por el momento ya tenemos muy avanzada la formulación del proyecto ANECDOTAS ESCOLARES en las que participan escuelas de ARGENTINA, ESPAÑA y claro nosotros por el PERU; no descontamos que este movimiento que fue gestado por Patry profesora de la Escuela Primaria 23 de Florencia – Argentina tenga un eco en otras escuelas y podamos compartir un número mayor de anécdotas (espero presentarles más resultados en los siguientes post).
También el proyecto “Ida y Vuelta al Bicentenario” gestado por Marisa Conte; será una buena experiencia para nosotros este año.
Respecto al post de este día quiero, referirme a:

COMO INCORPORAR EL RECURSO DEL TITERE EN EL AULA

Al incorporar el títere en el aula, incorporas todas las áreas expresivas. El niño, a través del títere, va haciendo un aprendizaje de innumerable cantidad de características artísticas. Ahora esa motivación se traslada a lograr que se aprenda las materias de comunicación, historia e incluso las matemáticas, etc.
Es importante lograr que los niños se expresen de diferentes modos, con lo que  logramos que sean dueños de la “palabra”, es decir darles seguridad para expresar sus deseos, sentimientos y pensamientos. En ese sentido, el arte de los títeres es un instrumento maravilloso.
Puedo  sugerir:
·    Actividades de aproximación y expresión de sentimientos a través de juegos con los títeres. (juegos de expresión)
·    Elaboración de un títere casero y a medida que se vaya terminando comiencen a jugar, proponer e inventar.
·    Realizar improvisaciones teatrales (con el docente que registra el libreto que se va generando). Posteriormente el texto es reelaborado y presentado.
·    Buscar horas de ensayo libre (Recreos).
·    Para la puesta en escena una actividad muy creativa y compromiso de parte de los alumnos es la elaboración de la escenografía.

PASOS PARA DIRIGIR UNA OBRA DE TITERES

·    Nuestro elenco
Es conveniente formar equipos dentro del aula; estos deben estar adecuadamente repartidos. También es conveniente no negar la posibilidad de participación a todos los alumnos; más al contrario uno se lleva gratas sorpresas con los niños más tímidos. Una de las cosas que me ayudó mucho es que los niños se grababan usando su OLPC y revisaban sus actuaciones. Por otra parte cada presentación de los niños debe ser grabada y proyectada quizá usando un DATA SHOW, como era nuestro caso, en ella todos emitíamos opinión sobre el trabajo realizado y como mejorarlo. Las cosas que más observamos eran el volumen de la voz, el timbre, la vocalización, y la desenvoltura corporal del títere.
·    Elección de la obra.
El docente debe tener en cuenta que la elección de la obra debe tener un mensaje claro, de fácil montaje y contenido útil. Nosotros trabajamos sobre un tema dado y los niños se encargaban de representarlos mediante improvisaciones por grupos  que se condensaban en un libreto.
·    El reparto.
Los libretos se entregaban en versión digital o mediante fotocopia. Los personajes pueden ser entregados al azar; se discute el tema y la situación.
A continuación se efectúan improvisaciones sobre el tema de la obra, los niños pueden cambiar entre ellos los personajes para adaptarlos a las personalidades y voces.
Hecho el reparto, los alumnos que no intervendrán como actores deben encargarse de la utilería, guías o directores de escena, etc.
Una cuestión importante es que ningún niño o niña del grupo debe quedar al margen. Es más en los ensayos los niños que están como personajes secundarios y los de apoyo pueden ser personajes principales, así podemos reforzar su interés por la obra.
·     Los ensayos.
Un aspecto importante es el ensayo, se puede ensayar mediante:
·    Lecturas interpretativas
·    Lectura interpretativa y moviendo por separado del títere (un niño lee y otro realiza los movimientos).
·    Variar las presentaciones usando otros tipos de títeres (nosotros usábamos los  títeres de dedo y en otras los  títeres de mano)

No dejar de revisar el volumen de la voz, el timbre, la vocalización, y la desenvoltura corporal del títere.
·    Ensayo general.
En este tipo de ensayo deben de estar listos todos los elementos técnicos como si la función fuera ya. Aquí se debe hacer hincapié en los detalles (voz, el timbre, la vocalización, y la desenvoltura corporal del títere,) así como la oportunidad de la presentación de los elementos de la escenografía.

·    El estreno.
Es la culminación del esfuerzo realizado. Los títeres en el caso del trabajo con niños deben ser presentados en lugares cerrados para poder ayudarlos con la voz.

CONSIDERACIONES SOBRE LA MANIPULACION DE LOS  TITERES EN ESCENA

·    Una buena entrada es cuando el títere no aparece de golpe, sino que sale de unos de los lados del escenario, a la vez que se note que esta caminando. Cuando sale el proceso es a la reversa o sea descendiendo.
·    Los títeres deben mirar a la congregación directamente a los ojos para mantener la atención del grupo.  Esto es muy importante los ojos del títere deben mirar en un ángulo menor a los 90º.
·    El que manipula al títere debe conocer las mejores formas de manifestar sentimientos y emociones a través del títere. Por ejemplo: Para expresar temor, no puede ser expresado por un títere que tiembla un poquito; él debe temblar todo, con movimientos exagerados.
·    Títeres que canten, necesitan campo para moverse con la música y tienen que cantar moviéndose al ritmo de la música.
·    Todos los materiales necesarios y los títeres deben estar detrás del escenario o teatro. Y los niños deben entender que es incorrecto hacer ruido o hablar dentro del escenario durante el drama.

VIDEOS DE INICIACION DEL USO DE TITERES.

LOS TITERES NOS CUENTAN SUS ANECDOTAS

EL BAILE DE LOS LOCOS TITERES DE DEDO

Ing. Juan Cadillo L.

La UNIMA (Unión Internacional de Marionetistas), con sede en España, ha establecido para el 21 de Marzo el Día Mundial del Títere.
Con motivo de este día quiero compartir en este post la sistematización de algunas experiencias en el uso de los títeres con motivo de la implementación del Proyecto “Escenificando un Cuento al Día”.
Para la gran mayoría de los niños el uso de los  títeres es muy popular y atrayente; para ellos es un personaje mágico que les permite desarrollar su imaginación y creatividad.
En nuestro trabajo en el aula nos basamos en un conjunto de criterios que nos permitieron tener resultados alentadores, que deseo compartir. Así también en este  2010 el proyecto “Escenificando un Cuento al Día” nos da pie a poder colaborar con otras escuelas, proyectos que involucran a nuestro muy queridos títeres en busca del desarrollo de las capacidades comunicativas (oral, escrita y corporal) aunadas al uso de las Tecnologías de Información y las comunicaciones. Nuestros proyectos sobrepasan a Dios gracias nuestras limitadas fronteras Institucionales y buscan  colaborar   con otras escuelas de habla hispana, por el momento ya tenemos muy avanzada la formulación del proyecto ANECDOTAS ESCOLARES en las que participan escuelas de ARGENTINA, ESPAÑA y claro nosotros por el PERU; no descontamos que este movimiento que fue gestado por Patry profesora de la Escuela Primaria 23 de Florencia – Argentina tenga un eco en otras escuelas y podamos compartir un número mayor de anécdotas (espero presentarles más resultados en los siguientes post).
También el proyecto “Ida y Vuelta al Bicentenario” gestado por Marisa Conte; será una buena experiencia para nosotros este año.
Respecto al post de este día quiero, referirme a:
COMO INCORPORAR EL RECURSO DEL TITERE EN EL AULA
Al incorporar el títere en el aula, incorporas todas las áreas expresivas. El niño, a través del títere, va haciendo un aprendizaje de innumerable cantidad de características artísticas. Ahora esa motivación se traslada a lograr que se aprenda las materias de comunicación, historia e incluso las matemáticas, etc.
Es importante lograr que los niños se expresen de diferentes modos, con lo que  logramos que sean dueños de la “palabra”, es decir darles seguridad para expresar sus deseos, sentimientos y pensamientos. En ese sentido, el arte de los títeres es un instrumento maravilloso.
Puedo  sugerir:
·    Actividades de aproximación y expresión de sentimientos a través de juegos con los títeres. (juegos de expresión)
·    Elaboración de un títere casero y a medida que se vaya terminando comiencen a jugar, proponer e inventar.
·    Realizar improvisaciones teatrales (con el docente que registra el libreto que se va generando). Posteriormente el texto es reelaborado y presentado.
·    Buscar horas de ensayo libre (Recreos).
·    Para la puesta en escena una actividad muy creativa y compromiso de parte de los alumnos es la elaboración de la escenografía.

PASOS PARA DIRIGIR UNA OBRA DE TITERES
·    Nuestro elenco
Es conveniente formar equipos dentro del aula; estos deben estar adecuadamente repartidos. También es conveniente no negar la posibilidad de participación a todos los alumnos; más al contrario uno se lleva gratas sorpresas con los niños más tímidos. Una de las cosas que me ayudó mucho es que los niños se grababan usando su OLPC y revisaban sus actuaciones. Por otra parte cada presentación de los niños debe ser grabada y proyectada quizá usando un DATA SHOW, como era nuestro caso, en ella todos emitíamos opinión sobre el trabajo realizado y como mejorarlo. Las cosas que más observamos eran el volumen de la voz, el timbre, la vocalización, y la desenvoltura corporal del títere.
·    Elección de la obra.
El docente debe tener en cuenta que la elección de la obra debe tener un mensaje claro, de fácil montaje y contenido útil. Nosotros trabajamos sobre un tema dado y los niños se encargaban de representarlos mediante improvisaciones por grupos  que se condensaban en un libreto.
·    El reparto.
Los libretos se entregaban en versión digital o mediante fotocopia. Los personajes pueden ser entregados al azar; se discute el tema y la situación.
A continuación se efectúan improvisaciones sobre el tema de la obra, los niños pueden cambiar entre ellos los personajes para adaptarlos a las personalidades y voces.
Hecho el reparto, los alumnos que no intervendrán como actores deben encargarse de la utilería, guías o directores de escena, etc.
Una cuestión importante es que ningún niño o niña del grupo debe quedar al margen. Es más en los ensayos los niños que están como personajes secundarios y los de apoyo pueden ser personajes principales, así podemos reforzar su interés por la obra.
·     Los ensayos.
Un aspecto importante es el ensayo, se puede ensayar mediante:
·    Lecturas interpretativas
·    Lectura interpretativa y moviendo por separado del títere (un niño lee y otro realiza los movimientos).
·    Variar las presentaciones usando otros tipos de títeres (nosotros usábamos los  títeres de dedo y en otras los  títeres de mano)

No dejar de revisar el volumen de la voz, el timbre, la vocalización, y la desenvoltura corporal del títere.
·    Ensayo general.
En este tipo de ensayo deben de estar listos todos los elementos técnicos como si la función fuera ya. Aquí se debe hacer hincapié en los detalles (voz, el timbre, la vocalización, y la desenvoltura corporal del títere,) así como la oportunidad de la presentación de los elementos de la escenografía.

·    El estreno.
Es la culminación del esfuerzo realizado. Los títeres en el caso del trabajo con niños deben ser presentados en lugares cerrados para poder ayudarlos con la voz.

CONSIDERACIONES SOBRE LA MANIPULACION DE LOS  TITERES EN ESCENA
·    Una buena entrada es cuando el títere no aparece de golpe, sino que sale de unos de los lados del escenario, a la vez que se note que esta caminando. Cuando sale el proceso es a la reversa o sea descendiendo.
·    Los títeres deben mirar a la congregación directamente a los ojos para mantener la atención del grupo.  Esto es muy importante los ojos del títere deben mirar en un ángulo menor a los 90º.
·    El que manipula al títere debe conocer las mejores formas de manifestar sentimientos y emociones a través del títere. Por ejemplo: Para expresar temor, no puede ser expresado por un títere que tiembla un poquito; él debe temblar todo, con movimientos exagerados.
·    Títeres que canten, necesitan campo para moverse con la música y tienen que cantar moviéndose al ritmo de la música.
·    Todos los materiales necesarios y los títeres deben estar detrás del escenario o teatro. Y los niños deben entender que es incorrecto hacer ruido o hablar dentro del escenario durante el drama.

VIDEOS DE INICIACION DEL USO DE TITERES.

LOS TITERES NOS CUENTAN SUS ANECDOTAS

EL BAILE DE LOS LOCOS TITERES DE DEDO

Ing. Juan Cadillo L.

Textos Creativos y el Uso de las Tic en el Aula – Experiencia en Proceso de Consolidación – Primera Parte

Un cuento es una forma particular de narración corta y cuyo contenido suele ser diferente a otro tipo de género discursivo. Tiene una estructura diferente a la descripción y a la exposición; tiene trama, personajes que actúan socialmente, puede tener una visión interna, pueden variar los puntos de vista y contener prefiguraciones.

cuento

Sus partes:

Los cuentos tienen tres partes.

  • Inicio: Es la parte en la que se  inicia la historia, en ella  se presenta a los personajes (características y sus propósitos).
  • Nudo: Parte en donde surge el conflicto, la historia toma forma y suceden los hechos más importantes.
  • Desenlace o final: Parte donde se da solución al conflicto de la historia y finaliza la narración.

Sus características:

El cuento presenta varias características que lo diferencian de otros géneros narrativos.

  • Hechos imaginarios: aunque  puede basarse en hechos reales o ser una ficción de un marcado realismo, un cuento debe extender la realidad y volver lo real en imaginario.
  • Argumento Sencillo: muestra una estructura  de contenidos y hechos entrelazados en un formato de: introducción – nudo – desenlace.
  • Argumento lineal: Los hechos y sucesos se dan por lo general  forma secuencial.
  • Reducidos personajes: un cuento para mantener su forma lineal y brevedad requiere de pocos personajes
  • Personaje principal: aunque puede haber otros personajes, la historia hablará de uno o dos  en particular, que es a quien le ocurren los hechos.
  • Narración Breve: por y para cumplir con todas las demás características, el cuento debe ser breve.

Uso de los cuentos en el Aula

cuento_narracion

La narración de cuentos:

Nos permite desarrollar las siguientes destrezas:

DEL QUE NARRA

DEL QUE ESCUCHA

Expresarse con claridad usando la voz y los gestos Poner atención. Escucha activa y pasiva
Comprensión y retención de la idea general y el argumento. Improvisar Comprender secuencias y entender argumentos
Mejorar el vocabulario, uso de conectores, concordancias Enriquecer el vocabulario
Clarificar valores Entender valores
Aprender a expresarse en público Reconocer aspectos de la comunicación expuestos de manera no verbal

La producción de cuentos:

DEL QUE ESCRIBE

DEL QUE LEE

Identificar parámetros de situaciones (cánones de la producción) Identificar el contexto del texto: ¿Quién lo escribió?¿Por qué lo escribió?¿Cómo llegó hasta nosotros?
Identificar las partes del texto, los materiales y formas de producción Reconocer la estructura interna.
Organizar y usar un esquema lingüístico donde se logre coherencia textual (ideas expuestas-relación temática, no contradicción, pertinencia), coherencia semántica (relación entre las ideas que contiene todo el texto) y corrección ortográfica. Identificar las ideas principales, las concordancias y vocabulario
Establecer el reto y formas de trabajar en el proyecto de producción Construir una interpretación del texto
Valorar el resultado del proyecto de producción Calificar el valor del texto, retroalimentar

Uso de las TIC en el Aula

Como hemos postulado a lo largo de varios post la TIC son una herramienta más, pero apropiadamente utilizados pueden permitir sinergias que por otros medios tardan más en lograr.

Nuestra experiencia usando TIC en el aula:

cuento_narracion_tic

La narración

Cómo se realizaron las primeras Experiencias. Estrategias utilizadas.

Para sistematizar la experiencia la dividimos en tres fases:

  • ANTES
  • DURANTE
  • DESPUES

Actividades del docente

EL ANTES.

  • Seleccionar la literatura pertinente al cuento (nosotros trabajamos con textos sacados del internet en una primera etapa y luego con los textos producidos por los propios niños)
  • Subir los cuentos a la Intranet
  • Crear un clima en el aula para desarrollar la clase.
  • Realizar actividades motivadoras que demuestren algunos movimientos para enfatizar nuestras palabras.
  • Seleccionar las TIC pertinentes y como se las va usar en el trabajo cooperativo del aula.
  • Dar orientaciones claras y precisas.
  • Establecer tiempos y fechas límites para realizar determinadas actividades.

EL DURANTE

  • Monitorear la lectura de los cuentos desde la OLPC y solucionar los problemas de conectividad.
  • Analizar e interpretar las acciones narrativas  de los alumnos.
  • Retroalimentar  el uso de las palabras y movimientos corporales.
  • Monitorear y apoyar el uso de la OLPC y sus Actividades (Programas)  por parte de los alumnos.
  • Fomentar la cooperación entre los alumnos para establecer espacios de reflexión sobre su desempeño.
  • Considerar la argumentación seguida y las improvisaciones.
  • Consolidar el proceso de producción de una narración usando  TIC pertinetes (pc, micrófono, cámara, software) .

EL DESPUES

  • Revisar en conjunto las narraciones realizadas usando DATASHOW; poniendo énfasis en la expresión y los movientos corporales.
  • Reconocer y ponderar el trabajo y esfuerzo de los estudiantes.
  • Coadyuvar en la organización de grupos para trabajar en casa nuevas narraciones.
  • Editar y poner a disposición de los alumnos dentro de la INTRANET las narraciones producidas.

Actividades del estudiante

EL ANTES

  • Prestar atención a la actividad a realizar en clase: Proyecto narración de cuentos.
  • Identificar los motivos, objetivos y recursos del proyecto de Narración de Cuento. (Los niños identificaron que era necesario mejorar su capacidad de expresión oral y corporal, también el reto de narrar cuentos para niños de la escuela y de otros lugares a ser difundidos en el Internet, los niños identificaron que las tecnologías a usar no estaban a disposición de otros niños por lo que era un deber usarlas adecuadamente y cuidar los equipos)
  • Conocer y utilizar adecuadamente la OLPC y sus  actividades.
  • Intervenir haciendo preguntas para aclarar dudas y aportar con ideas que puedan mejorar el proyecto de clase.

EL DURANTE

  • Revisar los cuentos desde su OLPC.
  • Organizar sus narraciones mediante organizadores visuales.
  • Trabajar en la producción de las narraciones: lectura, modulación de la voz, trabajar sus gestos, etc.
  • Resolver sus problemas cognitivos, antes de acudir al docente.
  • Apoyar las grabaciones usando la OLPC dentro del equipo.
  • Presentar el resultado final.

EL DESPUES

  • Partcipar dando opiniones y sugerencias sobre el trabajo realizado.
  • Evaluar y cohevaluar su trabajo.
  • Buscar y producir nuevos cuentos para narrar.
  • Revisar en su OLPC los trabajos finales y compartir en casa.

Pueden  ampliar la documentación de la experiencia en:

Producir un audicuento

Uso de los títeres de sombra

Para culminar este post deseo presentarles el cuento producido con los niños: EL CERDO COMELON.

Ing. Juan Cadillo León

Experiencia Pedagógica Usando Títeres de Sombra en el Aula

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La experiencia se dio en el marco del Proyecto “Escenificando un Cuento al Día”, nos propusimos trabajar con títeres de sombra como una variante al trabajo con otros tipos de títeres.

El trabajo se dio en tres fases:

–         El juego con títeres.

–         Las Improvisaciones

–         La representación.

El juego con títeres fue una actividad meramente exploratoria. Cada niño fue construyendo sus títeres de sombra en el aula y en casa según lo que deseaban expresar. En casa cada niño grabo su trabajo usando la OLPC (laptop personal) y probó sus posibilidades individuales.

Las improvisaciones se dieron mediante consignas específicas, el docente especificaba el tema a tratar y cada grupo de niños fue añadiendo un conjunto de acciones y su propio conflicto. Cada grupo fue formado por 3 o 4 niños. Las improvisaciones contaban con pocos espectadores.

La representación consistió en presentar una obra de teatro que se lleva a cabo en Navidad, para lo cual se preparó un libreto sobre el Nacimiento de Jesús. Los niños ensayaron respaldándose en un texto escrito y luego de memoria. La obra fue ensayada y dirigida por el profesor. Esta representación se presentó en la fiesta de Navidad de la Escuela “Jesús Nazareno”.

Cómo se preparó el escenario:

El escenario se preparó sobre el teatrín  existente:

–         Se uso una tela blanca de 3 x 2 metros.

–         Dos lamparas de 500 watts

–         Chinches o sujetadores para agarrar la tela al teatrin.

Nos inspiramos en esta presentación que encontramos en youtube.

Ing. Juan Cadillo León

Cuento Andino El Zorro y la Paloma

En este post, tengo el agrado de comentar y mostrar los resultados de una de mis más recientes experiencias pedagógicas con niños y niñas:

En ella los niños y niñas aprendre a construir colectivamente diferentes cuentos, el enfoque esta orientado a permitir que los niños participantes valoren el reto de escribir creativamente para un público que no esta enmarcado a su aula, sino que su producción será compartida a nivel de toda la Institución Educativa y luego en el Internet.
La experiencia pedagógica esta basada en un pensamiento sistémico y uso de las TIC como apoyo a la labor educativa. Cada uno de los niños cuenta con una laptop XO, que les posibilita retroalimentar sus experiencias.

Como mostre en uno de los post anteriores un cuento similar ahora les presento una variación del cuento andino: El Zorro y la Paloma.

Cuento Andino : “El Zorro y la Paloma”

Ing. Juan Cadillo León